Да живееш танцувайки: как баловете в Русия стават уникално културно явление

"Руски дневник" припомня как Петър Велики въвежда баловете в Русия и каква ярка следа оставят те не само в историята, но и в литературата.

Даря Варламова
Блясъкът на скъпоценностите и сиянието на лицата на дебютантите, оркестърът и умопомрачителните вечерни тоалети и фракове, величествените полонези и огнените валсове, беглите целувки и почитателите, са се превърнали в синоним на баловете, макар че ехтят от миналото. Но все по-често започват да се чуват и днес – в Москва, Санкт Петербург и в провинцията, където традицията на ваканционните тържества с танци и вечеря постепенно се завръщат.
От събирането до бала
Клавдий Лебедев "Събрание в двора на Петър Велики". Източник: Ивановски съюз на художествените музеи
В Русия баловете, както и много други нововъведения, тръгват от Петър Велики. През 1718 г. със специален указ той учредява така наречените "асамблеи", които се превръщат в първообраза на дворцовите балове.

Не може да се каже, че те веднага са приети с възторг – много боляри по онова време смятали подобни увеселения за неприлични, а обилните питиета в съчетание с принудителното участие в танците се превръщат в сериозна заплаха за здравето. Още повече, че участниците трудно свикват с новите вкусове, а Петър се опитва да европеизира своите поданици, като им дава личен пример – с Екатерина били чудесни танцьори.

В началото на асамблеите свирят духови оркестри, а те не предлагали голямо разнообразие от танци. Постепенно популярност набират струнните оркестри, а модата на танците се променя. Например на мястото на менуета идва полонезата. Празненствата през 18 век започвали доста рано – в 4-5 следобед и към 10 ч. гостите вече се разотивали.
Част от картината на Станислав Хлебовски "Събрание в двора на Петър Велики", 1858 г.
Източник: Държавен Руски музей, Санкт Петербург
~
Светска повинност
В средата на 19 век баловете добиват широка популярност както в Петербург и Москва, където по онова време се провеждат по около хиляда бала годишно, така и в неголемите окръжни градове. Традиционният бален сезон се движели от Рождество (25 декември) до последния ден на Масленицата (края на февруари-началото на март). През останалото време балове се устройвали рядко, по специални случаи.

Придворните балове най-често се правели в Петербург и за дворяните те били по-скоро повинност, отколкото развлечение. Участието било задължително за всички поканени – от него можели да се спасят само тежко болни или хора в дълбок траур.
1. Офицерска униформа от лейбгвардията на Преображенския полк, принадлежала на император Николай I (средата на 19 в.)
2. Лорнет, Санкт Петербург, 1904-1908, "Фаберже", майстор Хенрик Вигстрьом. Снимката е предоставена с любезното съдействие на Музея на Фаберже в Санкт Петербург.

Освен членовете на царското семейство, придворните, чиновниците и знатните чужденци, на придворните балове били задължени да присъстват и гвардейските офицери – по двама души от всеки полк. Те били необходими като партньори за танците – нали всички дворяни били задължени да се явяват на баловете с цялото си семейство – съпругите и дъщерите. Офицерите дори имали специален график, за да разпределят справедливо помежду си "танцувалните дни".

Обществените балове се отличавали с по-голяма свобода и непринуденост. Те се организирали от висшето общество, благородниците и търговците. Но и тук има строг регламент, чието нарушаване води до обществено порицание – евентуално недостатъчно деликатно поведение можело да доведе до покана за дуел.
Аристократичен банкет. Илюстрация на Захар Пичугин от романа "Анна Каренина" на Лев Толстой, издател "Партньорство Ситин", Москва, Русия, 1914 г.
"Умението да се танцува било ценно достойнство и носело успех не само на паркета, но понякога и в служебното поприще", пише историкът Владимир Михневич. Затова танците и светският етикет тогава се изучавали още от 5-6 годишна възраст.
Бална рокля на императрица Александра Фьодоровна, 1900-1901
Австрия, Виена, ателие G. & E. Spitzer
Тъй като развлеченията по онова време не са много, баловете се превръщат в център на обществения живот – тук се търси покровителство, обсъжда се злободневието и философски въпроси, сключват се сделки, влюбват се и правят предложения за брак.

Поканите за бал се обсъждали по 10 дни преди бала – преди всичко заради това, че на дамите им било нужно време да се приготвят – балните рокли се обличали 1 или 2 пъти (това струвало скъпо и някои дами, като Анна Каренина, героинята на Лев Толстой, трябвало да преправят вече обличани рокли, но така че да не ги разпознаят присъстващите на бала). Понякога се устройвали и тематични балове, на които трябвало да се носят определени цветове или стилове.

Всяка дама носела със себе си бална книга, където записвала имената на кавалерите, желаещи да танцуват с нея. Важно било да не се объркат, защото да обещаеш един и същ танц на двама кавалери се смятало за върха на неприличието.
1. Обеци, началото на 20 в. Снимката е предоставена с любезното съдействие на Музея на Фаберже в Санкт Петербург.
2. Ветрило на императрица Александра Фьодоровна, 1900-1901, ателие G. & E. Spitzer
3. Брошка, 1904-1908. "Фаберже", майстор Огюст Холминг. Снимката е предоставена с любезното съдействие на Музея на Фаберже в Санкт Петербург.
~
Облеклото
Сцена от сериала "Война и мир" на "Би Би Си" (ВВС), режисьор Том Харпър, 2016
Баловете имали определен дрескод – кавалерите идвали с фракове, смокинги или костюми (в зависимост от епохата), военните можели да си останат с мундирите, но на тях настоятелно им се препоръчвало да си сменят ботушите с шпори с по-подходящи обувки за танци. Впрочем, хусарите често пренебрегвали този съвет.

Дебютантките носели рокли в бял цвят или пастелни тонове, минимум украшения и прости прически, а омъжените жени можели да избират всякакви цветове и украшения.
Лили Джеймс като Наташа Ростова в сериала на "Би Би Си" (BBC) "Война и мир"
"Две девойки с бели рокли, с еднакви рози в черните коси, приседнаха еднакво, но неволно домакинята задържа по-дълго погледа си на тънката Наташа. Тя погледна към нея и се усмихна особено в отговор на усмивката ѝ. Гледайки към нея, домакинята на бала си спомни своите златни, безвъзвратно отминали невинни години и своя първи бал" – така описва облеклата Лев Толстой във "Война и мир".
Видео от филма "Война и мир", режисьор Робърт Дорнхелм, 2007 г.
Музика – валс от Арам Хачатурян
~
Заветната мазурка
Аристократичните балове се провеждали във великолепни зали с колонади, осветени с множество восъчни свещи в кристални полилеи и свещници. Поради това в залите било много горещо, а присъстващите били задължени да носят ръкавици, за да не се докосват с потните си ръце. В средата на залата имало място за танци, а от двете страни поставяли игрални маси, където уморените от танците можели да поиграят карти или да поклюкарстват за танцуващите.

За реда в танците следели разпоредители – всички били длъжни да ги слушат. Балът започвал с тържествена полонеза, която можело да продължи цял час. Оглавявали го домакините в двойки с най-важните гости на събитието. Следвал валсът, след него – унгарка, краковяк, падекатр и дреги. Тогава идвало времето на серия от кадрили, а след тях и един от най-чаканите танци – мазурката.

По време на мазурката обикновено се изяснявали любовните отношения, още повече, че след нея кавалерът водел дамата си на вечерята, където можели доволно да си общуват и да флиртуват. Именно затова за Кити от "Анна Каренина" на Толстой бил толкова голям удар, че Вронски танцува мазурка с Каренина.

Със замряло сърце тя чакаше мазурката. Струваше й се, че през време на мазурката всичко трябва да се реши. Тя не се тревожеше от това, че през време на кадрила той не бе я поканил за мазурката. Бе уверена, че ще танцува мазурка с него, както и на по-раншните балове, и затова отказа на петима други, като казваше, че е ангажирана. ("Анна Каренина")

След вечерята идвала последната и най-дръзка част от танците – котильон и руска пляска. Музиката замлъквала след знак от домакина на празника и тогава всички постепенно се разотивали по домовете си.
~
Последният празник
Участници в маскенбал през 1903 г.
В края на 19 век модата на танцувалните празненства започва да замира, а последният грандиозен бал с костюми на императорска Русия се състои в края на февруари 1903 г. в Еримтажа. Всички участници в знаменития бал са облечени в костюми от 17 век, а по желание на императрица Александра Фьодоровна са заснети от фотограф за албума ѝ.
Маскенбал в Зимния дворец, 1903 г.
"Докато танцувахме – си спомня по-късно великият княз Александър Михайлович – в Петербург вървяха стачки на работниците и облаците все повече и повече се сгъстяваха в Далечния Изток".
Разразилата се след година руско-японска война, а след това и руската революция през 1905 г. заедно със световната икономическа криза, поставят началото на края на Руската империя и на Петербургският двор не му е до балове.

Много от тези костюми са познати на руснаците – на тяхна основа през 1913 г. са разработени ескизите за колода игрални карти "Руски стил", които са популярни в СССР и се правят и до ден днешен.
Кадър от филма "Матилда", режисьор Алексей Учител. Филмът разказва за любовта между последния руски цар и балерина.
~
Текст на Даря Варламова
Снимки: Музей на Фаберже в Санкт Петербург, Държавен Ермитаж, Дмитрий Кардовски, Михаил Зичи, Архив/CGACPPD, В. Севастиянов/киностудио "Рок", Mitch Jenkins, Kaia Zak, Laurie Sparham/BBC, Shutterstock/Legion Media,
Getty Images, Вячеслав Прокофиев/ТАСС
Дизайн и оформление: Мария Афонина, Слава Петракина
© 2016 Всички права запазени. Руски дневник.
info@rbth.com
Made on
Tilda