Бъдете в час!
Последвайте канала на Russia Beyond в Telegram за още ексклузивно съдържание
Той е идеологът на безпредметното изкуство и е измислил супрематизма — комбинация от цветни и черно-бели фигури, едно от главните направления в руското изкуство на авангарда. Автор на легендарния "Черен квадрат", около чиято фигура споровете не са утихнали и досега, Малевич днес е един от най-скъпите художници от своето поколение — неговата "Супрематическа композиция" бе продадена от Christie’s през 2018 г. за рекордните $85,8 милиона.
"Черен квадрат", 1915
Третяковска галерия
Един от основателите на абстракционизма е почитан и докато е бил жив — както в Русия, където работи до 1921 г., така и в Германия, където емигрира и откъдето неговото изкуство "прораства" в Европа и Америка. Една от неговите поклоннички, които се възхищават се на цветисто-петнистите му "композиции", е знаменитата галеристка и колекционерка на изкуството на модернизма Пеги Гугенхайм. До голяма степен тя има заслугата работите на Кандинския да бъдат активно показвани и от двете страни на океан. Той има много последователи – от Джексън Полък до Герхард Рихтер.
Композиция VII, 1913
Третяковска галерия
Един от основателите на конструктивизма и участник в легендарната "Последна футуристична изложба 0.10", където за първи път е представен "Черният квадрат", според мнението на редица критици, е бил много по-впечатляващ на тази експозиция от Малевич. В нея той показва своите контра релефи — обемни конструкции от различни материали с акцент върху безпредметността. Той е автор на знаменитите утопични проекти: Кулата на Татлин или Монумент на III Интернационал и орнитоптера "Летатлин", който така и не излита, а днес "пърха" под тавана на Третяковската галерия.
"Кулата на Татлин", 1919
Архивна снимкаРодченко може да бъде наречен мултиинструменталист — на него сякаш са му подвластни всички възможни жанрове и техники. Той рисува картини, прави скулптури, фотографира, оформя театрални и кинопостановки, а освен това се изявява както дизайнер — първата рекламна кампания в СССР се приписва именно на него. Наред с Владимир Татлин и Алексей Ган той е сочен за основател на конструктивизма в младата Страна на съветите.
1925
Архивна снимка
Гончарова вероятно е главната сред "амазонките на авангарда", както поетът футурист Ленедикт Лившиц нарича движението на жените художнички. Тя участва на практика във всички авангардни изложби от началото на XX век. В работите си култивира любовта към народното изкуство (лубок), иконописта и даже Испания (тя рисува испански дами в различни стилове над 20 години), като умело запечатват образите в новаторски дух.
"Ангели хвърлят камъни в небето", 1911
Третяковска галерия
Художник и архитект, който успява да работи и в авангарда, и за развитието на съветското пропагандистко изкуство и дори за легендарното холандски обединението De Stijl, сред чиито основоположници е Пит Мондриан. Сред основните успехи на Лисицки е изобретяването на проуна (равновесни конструкции от геометрични тела) и практическото приложение на идеите на супрематистите в архитектурата.
1919-1920
Свободни източници
Съпруг и съратник на Наталия Гончарова, преминал с нея дълъг път в изкуството и живота – от първите полунелегални изложби на бунтари до емиграцията и тегобите на живота във Франция. Въпреки че създава собствено направление в живописта, което се нарича лъчизъм (обектите като че ли са оформят от лъчи, пронизващи пространството), изучаването на неговото творчество дълго време остава в сянката на наследството на Наталия Гончарова.
1912
Третяковска галерия
Кубофутуристичните и супрематическите платна са визитната картичка на художничката, която живее кратко, но ярко. Дъщеря на богат търговец, след революцията от 1917 г. тя остава в нова Русия заради новото изкуство – първите години на съветската власт преминават под знамената на авангарда. Тя е ученичка на Малевич, членка на създадената от него група "Супремус", но стига по-далече от учителя си. Докато е жива, нейните произведения не се търсят и се пазят в Третяковската галерия и в Руския музей, нюйоркския MoM и мадридския Музей Тисен-Борнемиса.
Композиция с фигури, 1915
Пермска държавна галерия
Художничката от авангарда Екстер, приятелка на Пикасо, може да бъде възприемана като най-интернационалната. Учи изкуство в Париж, успява да участва в новаторски изложби във Франция, Италия и Русия. Заедно с Попова влиза в "Супремус", прави невероятни футуристични декорации и костюми за театрални постановки. След емигрирането ѝ през 1924 г. авангардният дух изчезва от нейните работи и много нейни по-късни произведения са почти във фигуративен стил.
Венеция, 1918
Третяковска галерия
Ученик на знаменития передвижник Иля Репин продължава да учи във Франция, където възприема идеите на кубизма и фовизма и ги пренасят в Русия. Именно Пуни става организатор на футуристичните изложби "Трамвай В" и "0,10", където за първи път е представен супрематизмът на Малевич и други направления на авангарда. По-късно емигрира, а през 1923 г. той се прощава с безпредметната живопис и поти напълно се посвещава на примитивното изкуство.
Автопортрет, 1921
Архивна снимкаВнимание! Всяко пълно или частично копиране на материали на Russia Beyond без писмено разрешение и директен линк към оригиналната публикация на Russia Beyond, включително от други електронни ресурси, ще се смята за грубо нарушение на Закона за защита на интелектуалната собственост на Руската федерация. Russia Beyond и медийният холдинг RT си запазват правото да реагират на подобни нарушения в различни държави, включително по съдебен ред.
Абонирайте се
за нашия електронен бюлетин!
Получавайте най-добрите статии от седмицата направо в пощата си
