Как се ражда модната индустрия в Русия през 2000-те години (СНИМКИ)

Контекст

Вячеслав Зайцев, 1987

Владимир Вяткин/Sputnik

Алтернативната мода от 1990-те години остава в историята по-скоро като пърформанс. Зрелищните образи не влизат в широка употреба. Но след кризата, разрухата и процъфтяването на пазарите с китайски потребителски стоки (като печално известния московски пазар "Черкизон", където пазарува половин Русия), страната навлиза в нова модна ера.

Доходите от петродолари създават платежоспособна аудитория и постепенно започват да се появяват нови дизайнери със собствени марки дрехи на фона на такива гиганти като модните къщи на Вячеслав Зайцев, Валентин Юдашкин и неговото протеже Игор Чапурин, които определят облика на руската мода в съветските години и промеждутъка до последвалия период. Всеки от тях е с отличителен стил, пресъздаващ руските приказки, хохломата или уличната мода на кварталите на общежитията.

Колекция на Игор Чапурин, 2000

Роман Денисов/ТАСС

Първите "лястовички" са кутюрните марки, последвани от версията прет-а-порте, а в края на десетилетието масовият пазар вече се развива активно. Сривът на родното текстилно производство в годините на перестройката и след нея води до това, че се шие от вносни платове. Най-честият вариант - дизайнът, създаден в Русия, се шие в Китай, Виетнам, Шри Ланка и други азиатски страни. Днес текстилното производство се възражда (поне по отношение не само на дизайна, но и на шивачеството). Младите руски марки за облекло залагат на концепцията "Произведено в Русия". Този път е изминат за по-малко от 20 години. И той започва в началото на 2000-те години.

Романтика и блясък

Една от първите успешни местни модни марки на новото време е марката на името на дизайнерката Альона Ахмадулина.

Альона Ахмадулина

Юрий Белински/ТАСС

Родената в Санкт Петербург манекенка с опит в моделството, а по-късно и с профилно образование, е забелязана още в студентските си години. През 2001 г. се появява марката Akhmadullina, а четири години по-късно дизайнерката показва колекцията си по приказката за "Муха-Цокотуха" на Седмицата на модата в Париж. Дизайнерката системно развива марката. Първите модели са позиционирани като кутюрни. Според всички канони на жанра Ахмадулина показва колекциите си в двуетажен марков бутик в центъра на Москва, вътре наподобяващ къща от приказките. До 2010 г. марката се утвърждава и дизайнерката лансира масовия сегмент Akhmadullina Dreams, който вече се продава в големите търговски центрове.

Почти успоредно с тази марка за романтични и интелигентни хора се ражда и марката на друга много млада (по онова време момичето е на 14 години) кутюриерка - Кира Пластинина.

Кира Пластинина

Алексей Крутов/ТАСС

Спонсорските средства позволяват на дизайнерката да направи силен старт. Рекламните кампании на Пластинина се превръщат в един от първите ярки примери за модна реклама, а дрехите ѝ веднага се появяват на страниците на първите руски лъскави списания. Световни знаменитости като например Бритни Спиърс идват на ревютата на Пластинина. Марката "Кира Пластинина" предлага на новите младежи привличащи вниманието бляскави образи, но не забравя и за офисните дрехи за всеки ден.

Парис Хилтър в магазин на Кира Пластинина, 2007

Михаил Фомичев/Sputnik

В средата на 2000-те години дизайнерката Султана Французова, "стажантка" на Вячеслав Зайцев, стартира своя собствена марка. Женствените силуети с ретро щрихи на Султанна Французова са изработени от качествени материи. Дизайнът бързо става разпознаваем и популярен. Към края на 2000 г. нещата на младата модна дизайнерка Вика Газинска стават популярни. Дизайнерката и бивша стилистка умело интерпретира класическите силуети на Dior по модерен начин.

Вика Газинская

Nataliya Petrova/NurPhoto via Getty Images

Самата тя определя стила си като футуристичен лаконизъм. Днес марката Vika Gazinskaya вече може да бъде открита на пазарите редом с добре познати западни дизайнерски имена.

Модният дизайнер Виктория Андреянова работи в руската модна индустрия повече от 20 години. През 2000 г. тя вече има няколко години в професията, но едва тогава започва да се развива в търговската сфера.

Виктория Андреянова на Moscow Fashion Week

Валерий Шарифулин/ТАСС

Моделите на Андреянова напълно отговарят на образа на деловите жени, които стават все повече и повече. Те са лаконични, сдържани, но елегантни, статусни (дизайнерката все още шие за първите лица на държавата). Самата тя казва, че е черпила голяма част от вдъхновението си от творчеството на майсторките на авангарда Любов Попова и Варвара Степанова.

Самоирония и гопници

Мъжкият моден десант през 2000-те години силно се различава от този от майстори като Валентин Юдашкин. Младите модни дизайнери предпочитат театралните провокативни образи. Но не в духа на авангардните спектакли. Тези дрехи са създадени, за да бъдат носени. Денис Симачев например се прочува с такива образи.

Денис Симачев в Милано

Karl Prouse/Catwalking/Getty Images

Днес го познаваме по-скоро като ресторантьор и партиен деец. Модният дизайнер Симачев е един от първите, които използват традиционни мотиви като рисунки в хохлома и гжел, нещо типично руско, в дизайна на достъпни и обикновени дрехи. Към средата на 2000-те години тениска с ярки щампи, стилизирани в хохлома, е пропуск за най-якия московски нощен клуб. Дизайнерът залага на откровената провокация: на ревютата му моделите дефилират с ушанки и изкуствени коси. Симачев обича да експлоатира мемовете на епохата - като тениски с надпис "Нефт", стилизиран на кирилица, или мотото на цяло едно поколение "Цой е жив!".

Гоша Рубчински, моден дизайнер от следващото поколение, отива още по-далеч по този път на съпричастна национална ирония. Рубчински се прочува през 2008 г. с мъжката си колекция "Империя на злото", в която са използвани символите на страната на Запад, като мечка, двуглав орел и разпознаваем шрифт на кирилица. Следващите серии, които са масово разпродадени, са вдъхновени от уличната култура на градските предградия.

Колекция на Гоша Рубчински. 2016

Catwalking/Getty Images; Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images

Гопниците с техните "алкохолни" тениски, бомбетата от 1990-те години и анцузите, носени от братята "в квартала", изведнъж стават ултрапопулярни. И то не само в страната, но и в чужбина. Рубчински е поканен на авторитетни изложения като Pitti Uomo, става протеже на легендарната Рей Кавакубо, а американски рапъри охотно се появяват на публични места с негови дрехи, романтизирайки улицата на 1990-те.

Колекция на Гоша Рубчински. 2016

Victor VIRGILE/Gamma-Rapho via Getty Images

Руска мода

През 2000-те години се появяват и успешни руски кутюрни марки. Дизайнерът Александър Терехов се обучава при Ив Сен Лоран, а през 2004 г. представя първата колекция дрехи под собствената си марка.

Александър Терехов

Bryan Bedder/Getty Images for IMG

Образите на Александър Терехов са "носима" версия на фентъзито. Това са първите родни вечерни рокли от светските 2000 г., които не отстъпват на парижките модни къщи, чиято мощна експанзия столицата получава по това време (появява се цял квартал на тежкия лукс - Столешников переулок край Кремъл).

Александър Трехов

Frazer Harrison/Getty Images for IMG

Друг пример е модният дизайнер Юлия Янина и нейната Yanina Couture.

Кейт Бекинсейл и Ема робъртс в Yanina Couture

ImagePressAgency/face to face/Global Look Press; Dia Dipasupil/Getty Images

Марката стартира в средата на 1990-те години, а след милениума се утвърждава в нишата на ултраскъпите тоалети. Модната дизайнерка залага на сложни техники като ръчна бродерия и също толкова сложни изображения, в които се чете както византийско, така и бароково изкуство. Между другото, Janina е купувана не само от новия елит, но и от западни звезди. Всички от Селин Дион и Дженифър Лопес до Лейди Гага и Бионсе се появяват в нейни рокли на червените килими и наградите "Грами".

Helen Yarmak Presentation

Fernanda Calfat/Getty Images

Елена Ярмак, друга гранддама на руската мода, "господарката на соболената планина", както я нарича списание Vogue, до 1990-те години се занимава с... кибернетика. Математическото ѝ образование ѝ помага да изгради успешен бизнес, а артистичният ѝ усет ѝ помага да превърне руската кожа в световна марка.

Helen Yarmak presentation

Noam Galai/Getty Images

Тя така раздвижва модния подиум, че през 2003 г. единодушно е обявена за "Най-добър чуждестранен дизайнер на годината" на Седмицата на модата в Ню Йорк. Същата Лейди Гага и Бионсе носят кожени палта на Елена Ярмак. Спецификата на нейните творби е в нетрадиционните образи, тя работи с кожа, не се страхува да експериментира. Има ярки цветове и необичайни модели. 

Шоу на Уляна Сергеенко

Chris Moore/Catwalking/Getty Images)

През новото десетилетие модната къща "Тегин" на Светлана Тегин се утвърждава като първокласна марка и се появяват нови руски модни къщи, като тази на Уляна Сергеенко (носена от Анджелина Джоли, например). Появяват се и първите концептуални магазини. Започва да се формира аудитория. А благодарение на мултибранд проекти като Sunday Up Market и техните кътове в универсални магазини за дизайнерски дрехи като "Цветной", руските модни стартъпи, насочени към най-широката и креативна аудитория, постепенно започват да се развиват и продават.

Уважаеми читатели,

Нашият сайт и страниците ни в социалните медии могат да бъдат ограничени или забранени поради обстановката в момента. За да продължавате да четете актуалното ни съдържание, просто направете следното:

• Абонирайте се за канала ни в Telegram
• Абонирайте се за седмичния ни бюлетин
• Активирайте пуш-уведомленията на сайта ни
• Инсталирайте VPN услуга на компютъра и/или на телефона си, за да получите достъп до нашия сайт, дори и той да е блокиран в страната ви

Внимание! Всяко пълно или частично копиране на материали на Russia Beyond без писмено разрешение и директен линк към оригиналната публикация на Russia Beyond, включително от други електронни ресурси, ще се смята за грубо нарушение на Закона за защита на интелектуалната собственост на Руската федерация. Russia Beyond и медийният холдинг RT си запазват правото да реагират на подобни нарушения в различни държави, включително по съдебен ред.