Василий Верещагин: Художникът, който нарисува истинското лице на войната

Публичен домейн/Legion Media
Военните картини на Василий Верещагин изобразяват не само величието на руската победа, но и грозотата. Те дълбоко шокират публиката и привличат вниманието на властите по погрешния начин.

"Не може да дадете на обществеността истинска картина на войната, като гледате бойното поле през бинокъл от безопасно разстояние; трябва да я почувствате, да я изживеете, да участвате в атаки, нападения, победи, поражения, да изпитате глад, студ, болест, нараняване... не трябва да се страхувате да жертвате собствената си кръв, собствената си плът, в противен случай картината просто няма да е правилна", това е философията на руския военен художник Василий Верещагин, към която той стриктно се придържа през цялото време.

Верещагин пред статива, 1902 г.

Вместо като военен художник, Верещагин можеше да се изяви също толкова успешно и като художник на морски пейзажи. През 1860 г. по настояване на родителите си завършва Военноморския кадетски корпус. Душата му обаче не е свързана с морето. И така, след като учи в най-добрите художествени академии в Санкт Петербург и Париж и носи званието прапоршчик, той заминава за Централна Азия (известна тогава като Туркестан), за да служи като художник на местния губернатор.

Присъединяването на Туркестан към Руската империя през втората половина на XIX в. не е съвсем мирен процес. През 1868 г. Верещагин е принуден да участва в отбраната на Самарканд, която изправя над 60 000 вражески войски срещу руски гарнизон от само 600 войници. За храбростта си Верещагин е награден с орден "Свети Георги" (4-та степен).

На крепостната стена.

Вдъхновен от пътуванията си до Централна Азия, Верещагин създава поредица от картини на туркестанска тематика, които ясно изобразяват традициите и начина на живот на една култура, отдалечена от Русия и Европа. Но докато неговите портрети с цветни персонажи и екзотични видове са приветствани с ентусиазъм от публиката, военните му картини стават източник на дълбоки противоречия.

Първоначално Верещагин си представя войната като "един вид парад, с музика, развяващи се знамена, ревящи оръдия и галопиращи коне". Въпреки това, изправен пред ужасите на реалността, той бързо вижда, че войната е свързана със смърт, страдания, физически и психически мъчения, страх, жестокост и варварство. Това показва в картините си: умиращи войници, планини от трупове, отсечени глави, измъчени лица.

След добър късмет (

Много наблюдатели, свикнали с творби, прославящи мощта на непобедимата руска армия, реагират негативно, обвинявайки художника в непатриотични чувства. "Неговата безкрайна тенденциозност обижда националната гордост и кара човек да заключи, че Верещагин е или звяр, или лунатик", коментира престолонаследникът на трона, Александър III, след посещение на негова изложба.

Една от най-поразителните творби на художника, характеризираща отношението му към военния конфликт, е "Апотеоз на войната", която изобразява пирамида от черепи. Първоначално замислена от Верещагин като "Триумфът на Тамерлан", по-късно той решава да не я свързва с определена епоха, посвещавайки я на "всички велики завоеватели - минали, настоящи и бъдещи".

"В наблюденията си върху живота, докато пътувам по света, бях особено впечатлен от факта, че хората все още се убиват помежду си под всякакви предлози и по всякакви начини... това се случва дори в християнските страни в името на този, който е учил на мир и любов", казва Верещагин.

След Руско-турската война от 1877-1878 г., в която Верещагин е сериозно ранен и губи по-малкия си брат, той създава своята балканска поредица от картини. Подобно на другите му военни произведения, те са лишени от прекален патриотизъм, като истински и реалистично предават пълния ужас на касапницата.

"Пред мен като художник се открива война. Улавям я с цялата сила, която ми остава. Дали моите попадения имат някакво въздействие е друг въпрос, това е въпрос на моя талант. Но аз нанасям удар със сила и без милост", пише Верещагин на филантропа Павел Третяков.

Отделна поредица от творби Верещагин посвещава на Отечествената война от 1812 година. Главният герой на повечето от тези картини е Наполеон - но не величественият, непобедим император, както обикновено се изобразява, а смаян, обезверен човек, онемял от неочакваната силна съпротива на руснаците. Що се отнася до цар Александър I и неговите командири, художникът изобщо не ги изобразява, защото предпочита фигурите на руски войници и прости селяни, които се вслушват в призива да защитят земята си от французите.

Наполеон и маршал Лористон (

Има периоди в живота и работата на Верещагин, когато той се уморява от военни теми. "Приемам твърде много присърце това, което рисувам; буквално плача от мъка за всеки убит или ранен", пише той през 1882 г. на критика Владимир Стасов. Често той и съпругата му ходят на дълги пътувания по света, включително Индия, Япония и Близкия изток, което води до различни серии от картини, посветени на мирния живот, културата и природата на тези места.

Руско-японската война от 1904-1905 г. е последното бойно поле в живота на Василий Василиевич. Но съдбата не му дава възможност да улови нито един епизод от конфликта. В самото начало на бойните действия, на 13 април 1904 г., той загива заедно с бойния кораб "Петропавловск", взривен от мина край бреговете на Китай.

Разгледайте още 15 известни руски картини за самотата и изолацията

Внимание! Всяко пълно или частично копиране на материали на Russia Beyond без писмено разрешение и директен линк към оригиналната публикация на Russia Beyond, включително от други електронни ресурси, ще се смята за грубо нарушение на Закона за защита на интелектуалната собственост на Руската федерация. Russia Beyond и медийният холдинг RT си запазват правото да реагират на подобни нарушения в различни държави, включително по съдебен ред.

Вижте още:

Този уебсайт използва "бисквитки". Кликнете тук , за да разберете повече.

Приемам "бисквитките"