5-те най-известни народни изкуства и занаяти в Русия

1. Хохлома

"Визитната картичка" на всички руски картини, най-популярната и разпознаваема. Видът на занаята, а същевременно и моделът, традиционно носи името на мястото на произход и производство - село Хохлома в Нижегородска област. Съществува легенда, че занаятът идва от старообрядческите иконописци от XVII век. 

В миналото хохлома се е рисувала върху дърво - предимно върху съдове и кухненски прибори, както и върху дървени мебели. Особено известни са руските дървени лъжици, изрисувани в хохлома. Елементите винаги са нарисувани на черен фон с ярки червени, зелени и златни цветове. Основните мотиви са горски плодове и билки, можете да намерите и птици.

2. Гжел

Смята се, че гжел прилича твърде много на делфтския порцелан и на синьо-бялата китайска керамика, но няма преки доказателства за това. Грънчарските изделия произхождат от село Гжел в Московска област и околните села, където от древни времена се добива чудесна глина.

Порцеланът, произведен от местна глина, е оценен дори в двора на цар Алексей Михайлович, а през XVII в. в Гжел се развива производството на съдове за аптекарския орден и за нуждите на "алхимията". През XIX век има около десетина фабрики, които произвеждат съдове за хранене, керамични плочки и керамични изделия в техниката майолика с флорални орнаменти, както и играчки във формата на животни. Всички те са в характерните синьо-бели цветове.

3. Жостово

Живописта по ковани калаени подноси в село Жостово, Московска област, води началото си от 1825 г., когато търговията е пренесена тук от Урал от князете Демидови. В Тагил вече има успешно производство на рисувани подноси, а местните художници, които работят в стила на федоскинските миниатюри, са привлечени към занаята край Москва. В резултат на този синтез на изкуство и занаяти са създадени подносите "жостово", които днес са една от най-популярните "народни" марки.

Цветовете на самия поднос и на картината могат да бъдат различни, като основната характеристика на композицията е цветният букет в центъра на подноса. Майсторите изобразяват както градински, така и полски цветя и билки. Майсторите рисуват с маслени бои на няколко слоя, като постигат обемно изображение.

4. Палех

Палехската лакова миниатюра е сравнително млад занаят. Талантливи иконописци и майстори на религиозна живопис и църковни картини от село Палех (област Иваново) започват работа в него след революцията. През 1918 г. се появява Палехското художествено декоративно обединение.

В новата антирелигиозна съветска държава художниците съсредоточават уменията си върху "древната живопис". Те изобразяват сюжети от народни приказки и литературни произведения, като използват иконографски техники, по-специално темперни бои. Майсторите първо рисуват дървени предмети, а след това - папие-маше. Стилът палех се използва най-вече за рисуване на декоративни предмети на черен фон с ярки червени и златни цветове, най-често ковчези, както и различни малки сувенири. 

5. Городецка живопис

Произхождащ от Городец в Нижегородска област, този занаят може да бъде проследен до XIX в. и до рисуването на прелки. По-късно се среща и върху дървени мебели и други предмети, като сандъци, ковчези, шейни, прозоречни капаци и дори врати. Народните майстори изобразяват жанрови сцени от ежедневието на търговци и селяни.

Сюжетите и героите могат да бъдат много различни - и сватовство, и пиршество, и разходка. Снимките на коне, птици и други животни са често срещани. Отличителна черта е богатството от цветове и контрастните преходи между тях.

Уважаеми читатели,

Нашият сайт и страниците ни в социалните медии могат да бъдат ограничени или забранени поради обстановката в момента. За да продължавате да четете актуалното ни съдържание, просто направете следното:

• Абонирайте се за канала ни в Telegram
• Абонирайте се за седмичния ни бюлетин
• Активирайте пуш-уведомленията на сайта ни
• Инсталирайте VPN услуга на компютъра и/или на телефона си, за да получите достъп до нашия сайт, дори и той да е блокиран в страната ви