Как парчета плат се превръщат в произведения на изкуството в Русия (СНИМКИ)

През последните години различните видове ръчна изработка стават все по-популярно хоби. А сред любителките на ръкоделието по целия свят се разпространи заниманието "куилт" – производството на ватирани тъкани с различни шарки и орнаменти. Парчета плат се пришиват върху готова нетъкана подложка (например от памучна вата) или се свързват едно с друго. Една от техниките на такъв процес е пачуъркът, който е много популярен в Русия от XIX век.

Старинно майсторство

В Рус отношението към тъканите е грижовно. Всяка къща има свой чекрък: домашно тъканите платове са високо ценени, а майсторлъкът на жената да се занимава с ръкоделие е един от козовете в търсенето на жених. Момичетата сами шият и рокли, и зестра – одеяла за сватбата или за раждането на дете.

От домашно тъканите платове не остават почти никакви излишни парчета – най-често те са изработвани точно в правилния размер. Всички остатъци или части от повредени неща, които вече не са подходящи за носене, са използвани за поправка на други дрехи и за кръпки. Нищо не се изхвърля!

Традициите на пачуърка започват да се оформят в Русия през XIX век, когато се появяват много шивашки фабрики и се разпространяват фабрично изработени платове от чинц с ярък печатан рисунък. Селските жени започват да носят рокли от евтини и цветни памучни тъкани, а когато те вече стават непригодни, им вдъхват втори живот. Големите парчета се преработват на рокли и други дрехи, а разфасовките грижливо се събират и от тях се правят пачуърк одеяла, килими и салфетки.

В средата на XIX в. писателят Владимир Сологуб описва селска къща, в която зад руската печка има креват, покрит с "одеяло, ушито от различни басмени парчета".

Във всяка местност и област в продължение на векове се оформят собствени прийоми, форми и модели в декоративно-приложното изкуство (дори резбованите рамки за прозорци навсякъде са различни). Самобитните и неповторими модели се предават от поколение на поколение и оказват влияние и върху ръкоделието.

"При формирането на художествените принципи и техники за създаването на орнаментални пачуърк композиции майсторките са били подпомогнати от вековен опит в работата по селските носии", казват експерти от отдела за народно изкуство на Държавния руски музей. В народните облекла е обичайно да се комбинират обработки, тъкани и шарки. Руските носии често са сложни и изобилстват от декоративни елементи, включително дантели и тъкани вложки, копринени ленти и цветни панделки.

Повечето предмети пачуърк са сглобявани от триъгълни или квадратни парчета с приблизително еднакъв размер, зашити в различни последователности – в квадрат, кръг, шарка или на зигзаг.

Пачуъркът се превръща в истинско изкуство в края на XIX век. Текстилни пана от 1890-те години, произведени в Казан, са се запазили и до наши дни. Те са направени от стотици ръчно ушити миниатюрни детайли: квадрати, ромбове, триъгълници от фабрични платове, съчетани в единна мащабна композиция. Това вече не са просто съшити парчета, а най-сложна мозайка с шарки.

Съветският поглед

Художници авангардисти проявяват интерес към техниката на фолклорния колаж, както и към популярни щампи. Те правят разработки, вдъхновени от народното изкуство, в най-различни форми, а пачуърк геометрията може да се срещне и в супрематизма на Малевич.

А също и в неговите ескизи на костюми във футуристичната опера "Победа над слънцето".

Художничката Варвара Степанова в началото на XX в. измисля шарки за тъкани и много от тях напомнят пачуърк шаблони.

По съветско време в малките градове и села хората активно правят пачуърк в свободното си време. През Втората световна война това се превръща не просто в хоби, а в сериозна необходимост – пачуърк одеялата наистина служат на хората да се топлят, а не като елемент на декор. По-късно, по време на сериозния дефицит, съветските домакини отново започват сами да шият дрехи и неща за бита. Много от тях имат собствени шевни машини.

И досега мнозина в Русия могат да си спомнят как техните майки и баби са се занимавали с ръкоделие: как са бродирали с мъниста, плетели, шиели дрехи или спално бельо – и, разбира се, те са използвали остатъците от тъкани, като съшиват парчета плат в ново и винаги различно платно.

В класовете по трудово обучение в училищата момичетата се занимават с пачуърк и през съветско време, и в съвременна Русия.

Пачуъркът не е престанал да бъде популярен в Русия и днес, макар при изобилието от различни готови тъкани и дрехи вече да няма остра необходимост от самоделно шиене, както е било в СССР.

В цяла Русия се появяват сдружения на любителите на пачуърка. Майсторите продават своето творчество в интернет, а освен това организират курсове и училища, като споделят тайни и творческия си почерк. В стил пачуърк се изработват дрехи, играчки и тапицерия за интериорни предмети.

В текстилната столица на Русия, град Иваново, където е бил епицентърът на промишлеността за производство на басма, се организира фестивалът "Пачуърк мозайка на Русия".

Изложението "Руски пачуърк" се провежда в Руския музей в Санкт Петербург до 13 септември 2022 година.

Уважаеми читатели,

Нашият сайт и страниците ни в социалните медии могат да бъдат ограничени или забранени поради обстановката в момента. За да продължавате да четете актуалното ни съдържание, просто направете следното:

Абонирайте се за канала ни в Telegram
Абонирайте се за седмичния ни бюлетин
Активирайте пуш-уведомленията на сайта ни
Инсталирайте VPN услуга на компютъра и/или на телефона си, за да получите достъп до нашия сайт, дори и той да е блокиран в страната ви