Бъдете в час!
Последвайте канала на Russia Beyond в Telegram за още ексклузивно съдържание
Булатов започва да рисува рано, още на шестгодишна възраст - опитва се да създаде собствени илюстрации към "Руслан и Людмила" на Пушкин. След като вижда рисунките, баща му разбира, че Ерик ще стане художник. Така че няма трудности при избора на професия. Булатов учи в ателиетата на Владимир Фаворски и Роберт Фалк, които до голяма степен повлияват на стила му. Една от ранните творби на художника, "Разрез", на пръв поглед изглежда като оптическа илюзия, но трябва да се вгледате по-отблизо, тъй като се забелязва дълбочината на картината и светлината, идваща отвътре.
Животът сам му предлага теми: веднъж в Крим се разболява и отива в поликлиниката за нагревки. По време на процедурите художникът се опитва да погледне към морето, но му попречва червен лъч. Колкото и да се опитва, не може да промени гледната точка. И тогава му хрумва идеята да създаде творба, която да има естествен ограничител, покриващ най-ценното от картината. Така се появява "Хоризонт" - весел морски пейзаж, засенчен от червена пътечка, закриваща хоризонта.
Заедно с други известни сега художници - Иля Кабаков и Олег Василиев, Булатов работи върху илюстрации на книги. Той създава проекти за приказките на Шарл Перо и историите на Борис Заходер, Сергей Михалков и Хайнрих Сапгир, Селма Лагерльоф и Братя Грим. Този начин на изкарване на пари - шест месеца за издателството, шест месеца за себе си - му позволява да намери време за творчески занимания.
През 1970-те години художникът започва да комбинира пейзажи и плакатни надписи. Един от най-ярките примери е картината "Слава на КПСС": самият Булатов я смята за едно от основните произведения на съветския период. Огромните червени букви буквално се "сражават" с идиличния пейзаж, затваряйки света на свободата. През 2008 г. творбата е продадена за 1,08 млн. паунда на търг на Philips. През 2003 г. художникът рисува повторение с автограф, което сега се намира в колекцията на Центъра "Помпиду" в Париж.
Излагането на неофициално изкуство в СССР е трудно: например изложбата на Булатов в Курчатовския институт продължава едва един час, след което е забранена. Но в чужбина творчеството на художника предизвиква интерес и се търсят произведения за изложби. Министерството на културата "подпечатва" неразбираемото изкуство като такова без художествена стойност и картините са изпращани за изложби в чуждестранни галерии. В същото време художникът продължава да експериментира: в хиперреалистичните му пейзажи се появяват "препятствия", които пречат на движението и гледката. Така например в "Улица Красиков" по средата на пътя има огромен плакат с образа на Ленин: дали има път след него или не - не е ясно.
Ироничният поглед на художника често е приеман за чиста монета. Така например се случва с картината "Съветски космос". Но все пак портретът на генералния секретар Брежнев, като ореол, заобиколен от знамената на съюзните републики, е забранен. Самият Булатов казва, че с тази картина се е опитал да привлече вниманието към ненормалността на живота, който повечето хора приемат за норма.
В произведенията на Булатов често има препратки към други автори. Например, "Вратата е отворена" е почит към Веласкес. А "Топящи се облаци" напомня за снимката на Александър Родченко, направена в Пушкино: на нея са изобразени борове от същия ракурс. Горският пейзаж на Булатов не е придружен от надписи, но това не прави творбата по-малко тревожна. По-скоро върховете на боровете, които се издигат нагоре, предизвикват усещане за приближаваща опасност. И все пак картината ви кара да се замислите: каква е руската идея днес.
Признание в чужбина художникът получава в края на 1980-те години. Негови изложби се провеждат в Център "Помпиду", Кунстхале в Цюрих. През 1989 г., заедно със съпругата си Наталия, Булатов заминава за Ню Йорк, а след това се мести в Париж, където живее и до днес. Не е емигрирал, подчертава той, а просто е сменил мястото си на работа. Размислите си за взаимодействието с изкуството въплъщава в картината "Лувър. Джоконда", като само тук между публиката и шедьовъра на Да Винчи има осезаема граница.
Художникът нарича руския класик от XIX в. Александър Иванов главния руски художник. Неговият шедьовър "Явяването на Христос пред народа" в Третяковската галерия, според Булатов, е устроен така, че през цялото време има някой пред картината, а самото платно е създадено по такъв начин, че "поглъща" всички вътре. През 2011 г. художникът решава да преосмисли програмната картина на Иванов и създава творбата "Картина и зрители": на нея посетителите на галерията се смесват с тълпата, която наблюдава приближаването на Спасителя и гледа Йоан Кръстител. Границата между изкуството и реалността изчезва.
Арт резиденцията The Foundry в Южна Франция е едно от първите места, където се появява студио на Ерик Булатов. Тук той поставя няколко свои творби: това вече не са картини, а триизмерни художествени обекти. Сред тях са Exit и "Не е толкова страшно". Двуметрови букви се издигат на четири етажа, запълвайки пространството, и са осветени от светлината, която прониква през прозорците на покрива. Творбата неволно предизвиква тревога, но и носи надежда, че нещата ще се оправят.
Внимание! Всяко пълно или частично копиране на материали на Russia Beyond без писмено разрешение и директен линк към оригиналната публикация на Russia Beyond, включително от други електронни ресурси, ще се смята за грубо нарушение на Закона за защита на интелектуалната собственост на Руската федерация. Russia Beyond и медийният холдинг RT си запазват правото да реагират на подобни нарушения в различни държави, включително по съдебен ред.
Абонирайте се
за нашия електронен бюлетин!
Получавайте най-добрите статии от седмицата направо в пощата си