Легендарният японски режисьор Акира Куросава и неговата доживотна страст към Русия

През лятото на 1971 г., когато уморен и раздразнен Акира Куросава каца в Москва, той отправя необичайна молба към хората, които го посрещат на летището. Вместо да бъде оставен в хотела си, международно признатият сценарист и режисьор на Япония иска да бъде отведен в руска гора! Домакините му се съобразяват и завеждат Куросава в брезовите гори в Московска област, където той е развълнуван да види и да си набере бели гъби.

Като човек, който е чел и е мечтал за руската дива природа, но е осъществил първото си пътуване до страната едва на 61-годишна възраст, той чувства детска радост да вдиша чистия горски въздух. Куросава е в руската столица по повод 7-мия Международен филмов фестивал в Москва. Ден, след като изживява мечтата си, той се присъединява към колегите от цял ​​свят и привлича вниманието на важните клечки в студиото на "Мосфилм".

Неизвестно за режисьора по онова време, това посещение няма да бъде кулминацията на доживотния му интерес към Русия, нейната култура, природа и литература. Той се наслаждава на пътуването до страната, което започва четири десетилетия по-рано, когато по-големият му брат Хейго, бунтовникът в семейството, който става озвучител на неми филми, го запознава с руската литература.

Започвайки от творбите на Иван Тургенев, руската литература намира много фенове в Япония, като някои от по-известните писатели получават голям брой последователи. Хейго обаче оценява Михаил Арцибашев по-високо от гигантите на руската литература. В "Нещо като автобиография", книга, публикувана през 1981 г., Куросава пише за почитта на брат си Хейго към Арцибашев. "Той беше велик поклонник на руската литература, като оценяваше "До крайния предел" на Михаил Арцибашев като най-добрата книга в света и винаги държеше под ръка копие от нея", пише Куросава. "Но винаги съм намирал привързаността на брат ми към "странна смърт" на героя Наумов за нищо повече от изразяване на емоции - със сигурност не и за предсказание за собствената му смърт, както се оказа после".

Хейго се самоубива и това травмира Акира Куросава, но интересът му както към Русия, така и към нейната литература само нараства от този момент нататък.

Русия на големия екран

Много преди Куросава да постигне слава с филми като "Рашомон" и "Седемте самураи", той пише сценарий, който е адаптация на роман на Яманака Хотаро. Куросава иска да режисира филма, озаглавен "На 300 мили в тила на противника", който разказва за инцидент с участието на Йошицугу Татекава по време на руско-японската война през 1905 година. Татекава, армейски офицер във войната през 1905 г., е посланик на Япония в Москва през 1941 г. и той подкрепя тази инициатива.

Идеята е да се направи филм чрез вербуване на руски емигрантски офицери в Харбин, Китай. Куросава пише: "Сред тях имаше редица казаци и те много внимателно бяха запазили военните си униформи и знамена отпреди революцията. По този начин всичко необходимо за снимките беше на разположение и аз предложих проекта на компанията". За съжаление, Куросава не получава никаква подкрепа за създаването на филма. И тогава Втората световна война обхваща Европа и Азия.

Едва след войната кариерата на Куросава като режисьор тръгва нагоре. През 1951 г. "Рашомон" печели "Златен лъв" на филмовия фестивал във Венеция. Година по-късно печели и "Оскар" за най-добър чуждоезичен филм. Успехът и признанието на критиците за филма насърчават Куросава да продължи амбициозните си проекти за адаптиране на първия от двата руски романа към японското кино. Куросава с удоволствие чете произведенията на Фьодор Достоевски. "Моите възгледи и психология са подобни на тези на героя в 'Идиот'", казва Куросава през 1954 г., преди да адаптира книгата в японски филм, сниман в Хокайдо. "Не мисля, че някой е писал толкова искрено за живота [като Достоевски]".

Филмът, наречен "Хакучи" на японски език, е създаден на най-северния остров на Япония, но някои неща са променени от историята на княз Мишкин. Това е търговска катастрофа. "Този ​​'Идиот' беше разрушителен", пише Куросава в автобиографията си. "Сблъсках се директно с ръководителите на студиото и след това, когато излязоха рецензиите за завършения филм, сякаш те бяха огледално отражение на отношението на студиото към мен".

Няколко години след лошия опит с адаптацията на романа на Достоевски японският режисьор адаптира пиесата на Максим Горки "На дъното" за големия екран. Филмът, заснет в два сета, е адаптиран да се хареса на японския вкус и получава положителни отзиви от критици и публика.

Животът в Русия

След пътуването си до Москва през 1971 г. Куросава се сблъсква с поредица от неуспехи и изпада в депресия. През следващите няколко години той дори обмисля да отнеме живота си. Едва през 1974 г. фокусът и интересът на режисьора през целия му живот към Русия са заслужено възнаградени. "Мосфилм" се свърза с него, за да режисира филм за живота на руския изследовател и авантюрист Владимир Арсениев. Като човек, който обича руската дива природа, Куросава е доволен от предложението и се съгласява да се премести в Русия за снимките. Юрий Соломин, който изиграва ролята на Арсениев във филма, заявява в интервю от 1999 г., че Куросава е чел книгите на руския изследовател през 1930-те години и е искал да направи филм дълго време, но иска да го направи в същата област, където е живял Арсениев.

В автобиографията си Куросава пише за това как е бил отвратен от състоянието на японската филмова индустрия по това време. Той се сравнява със сьомга. "Когато реката, в която е родена и пораснала, се замърси, тя не може да се изкачи нагоре по течението, за да хвърли хайвера си, - има проблеми със заснемането на филмите си", пише Куросава. "Накрая се оплаква. Една такава сьомга, не виждайки друг начин, направи дълго пътуване, за да се изкачи по съветска река и да хвърли малко хайвер. Така се появи моят филм от 1975 г. 'Дерсу Узала'".

Куросава пътува до Москва, а след това до Сибир и руския Далечен изток, за да работи в невероятно трудни условия. В автобиографията му не се споменава заснемането на филма, но няколко съветски и японски разказвачи споделят подобни анекдоти за деветте месеца, които той прекарва в Русия.

Натоварени графици

Ежедневните снимки на филма започват в 7 сутринта и продължават до 15 часа. Според руски разказвач екипажът бил шокиран, че секретарят на Куросава го следва, където и да отиде, и си записва всяко нещо, което казва.

Куросава иска да предаде нюансите на всеки от четирите сезона в руската тайга. Когато екипът е готов да заснеме есенните сцени, голяма буря обхваща района и червените, жълтите, зелените и златните листа падат от дърветата. Фьодор Добронравов, който е основен оператор, заявява, че японският режисьор е бил обезпокоен, когато това се е случило, и "Мосфилм" буквално е трябвало да изпратят изкуствени есенни листа в кутии до мястото на заснемане. Куросава се присъединява към останалата част от екипажа, като хитро "закачат" листата обратно на дърветата.

Японски разказвачи говорят за ненаситния апетит на режисьора за месо и как дори руснаците са били шокирани от това.

Въпреки че се радва на преживяването, Куросава в крайна сметка изпитва носталгия и се връща в Япония през пролетта на 1975 година. Филмът, продуциран от "Мосфилм" в сътрудничество с японския Daiei Film, има огромен успех. Печели "Оскар" за най-добър чуждестранен филм през 1976 г. и генерира глобален интерес към живота и творчеството на Владимир Арсениев. Лентата се харесва на много по-широка публика, отколкото се очаква първоначално, благодарение на гения на Куросава, който го превръща в кинематографична поема, която показва изящната красота и разрушителната сила на природата и трогателното приятелство между Арсениев, руски изследовател, и Дерсу Узала, местен ловец.

Успехът на филма съживява радостта на Куросава и той остава активен още две десетилетия. Умира от инсулт през 1998 г. на 88-годишна възраст. Японският режисьор е запомнен с умиление в Русия, където неговите класики продължават да имат последователи.

Прочетете още: 12 руско-европейски филма, които трябва да гледате