Бъдете в час!
Последвайте канала на Russia Beyond в Telegram за още ексклузивно съдържание
"Троица", 1425-1427
Свободни източнициТой е най-известният руски иконописец, живял на границата на XIV-XV век. Малко негови произведения - икони и храмови картини - са оцелели до наши дни. Най-известната икона на Рубльов "Троица" е изписана през 1420-те години за Троице-Сергиевата лавра. В нея художникът успява за първи път визуално да формулира една от основните християнски догми за божествената троица. Неотдавна бе решено "Троицата" да бъде върната в Лаврата от Третяковската галерия, където се съхранява от съветско време.
"Явяването на Христос пред народа", 1837-1857
Третяковска галерияРелигиозната живопис заема голям пласт в руското изкуство до края на XIX век. Един от ярките му представители е Александър Иванов. Той рисува най-известната си картина "Явяването на Христос пред хората" в продължение на 20 години и нейната поява става голямо събитие. Картината е закупена от император Александър II, който я дарява на московския Румянцев музей, където за нея е построена специална зала.
Творбата, която предизвиква удивление сред съвременниците, все още е един от най-големите хитове на Третяковската галерия и продължава да влияе на художниците: класикът на модерното изкуство Ерик Булатов ѝ посвещава работата си "Картината и зрителите".
"Деветата вълна", 1850
Руски музейНай-големият руски маринист е роден на брега на Черно море в Крим и прекарва голяма част от времето си там, като наблюдава морския пейзаж и го изобразява. Айвазовски освен това служи като офицер, живописец на Главния морски щаб, пътешества много из Европа, посещава Америка и навсякъде неизменно изобразява водната стихия. "Деветата вълна" е сочена за най-известната и изразителна картина на художника. На нея е изобразено морето след буря. Корабокрушенци се спасяват върху останките на мачтата и гледат с тревога огромната вълна, която е готова да се стовари върху тях.
"Иван Грозни и сина му Иван на 16 ноември 1581 година", 1883-1885
Третяковска галерияЕдин от основните руски реалисти се прославя в най-различни жанрове. Неговите портрети се отличават с невероятна естественост и жизненост (той рисува десетина портрети на Лев Толстой). Негова си и легендарни исторически платна като "Иван Грозни и неговият син Иван на 16 ноември 1581 години".
"Бурлаци на Волга", 1870-1873
Руски музейИли монументалното "Тържествено заседание на Държавния съвет на 7 май 1901 г.", в което има над 60 портрета на чиновници. Една от най-известните картини на Репин - "Бурлаци на Волга" - се отнася към жанровата живопис.
"Утро в боровата гора", 1889
Третяковска галерияТози гений на реалистичния пейзаж и фен на руската гора рисува десетки картини, в които главните герои са големи и малки гори, а също и дъбрави. Най-известната му картина разбира се е "Утро в борова гора" (мечките, изобразени на нея, са дело на Константин Савицки).
"Ръж", 1878
Третяковска галерияШишкин играе невероятно със светлосянката, гората му бива мъглива или зимна, а се случва и слънчеви лъчи да пробият короните на дърветата. Друга негова известна картина - "Ръж" - показва селски път през златно поле с ръж - както и любимите борове на художника. Шишкин е тиражиран безмилостно в съветско време – работите му, както е известно, са отпечатвани на пощенски марки, плакати и опаковки на бонбони.
"Момиче с праскови", 1887
Третяковска галерияРеалист и модернист, Серов е ученик на Репин. Известен предимно като портретист – по поръчка прави портрети на членове на царското семейство, на самите императори, а също и на известни хора като княгиня Юсупова или композитора Римски-Корсаков, както и на негови колеги художници. Една от най-известните му творби днес е "Момиче с праскови" - портрет на дъщерята на филантропа Сава Мамонтов.
"Портрет на Ида Рубинщайн", 1910
Руски музейВ по-късните си картини Серов се отдалечава от реализма и е повлиян от стила модерн. Знаменити картини от това време са портретът на голата танцьорка Ида Рубинщайн и "Отвличането на Европа".
Суриков е най-големият майстор на историзма в руската живопис. Той "съживява" редица забравени истории. Едно от първите му и известни исторически произведения е "Утрото на екзекуцията на стрелците". На нея е изобразен Червеният площад, храмът "Василий Блажени" и стрелците, които по заповед на Петър I трябва да бъдат екзекутирани заради бунта през 1698 година.
"Утрото на екзекуцията на стрелците", 1881
Третяковска галерияМного от картините са свързани по един или друг начин със Сибир, тъй като самият художник е от Красноярск и наблюдава как живеят старообрядците (което в крайна сметка води до платното "Болярката Морозова"), изгнаници и преселници (картината "Меншиков в Березово" показва как някога най-важният държавен сановник и близък съратник на Петър I сега е в сибирско изгнание в малка бедна колиба).
"Болярката Морозова", 1884-1887
Третяковска галерия
Композиция VII, 1913
Третяковска галерияНаричат Кандински един от родоначалниците на абстракцията. През 1910-те години, след продължителни експерименти, той създава първите безпредметни картини и композиции, които по-късно стават негови визитни картички. Играе безкрайно с формите, геометрията и цветовете. Кандински не приема проникването на идеологията в съветското изкуство и емигрира в Германия, а след това във Франция, откъдето картините му са разпратени в музеи по цял свят. А "Картина с бели линии" става едно от най-скъпите платна, продавани някога на търгове.
Черният квадрат, 1915
Третяковска галерияМалевич е един от най-оригиналните художници на руския авангард. Ранните му картини са напълно фигуративни, в тях се чувства влиянието на импресионизма ("Пролет. Цъфтяща градина", 1914) и на фовизма (Автопортрет, 1908). Но постепенно той се насочва към собствените си открития в живописта и изобретяването на супрематизма, чиято квинтесенция е неговият "Черен квадрат", създаден през 1915 година. За първи път е показан на изложба на футуристи, и то по скандален начин - закачен е в червен ъгъл, като икона. Днес картините на Малевич са сред най-скъпите в света. През 2018 г. неговата супрематична композиция е продадена в Christie's за $85,8 милиона, рекорд, който все още не е подобрен.
The Centre Pompidou
Е. Алексеев/Третяковска галерияСъветският художник и илюстратор става главният руски концептуалист и се прославя в целия свят. Рисува първите си произведения в класически стил под влиянието на своя учител съветския живописец Роберт Фалк. След това, докато официално работи като графичен дизайнер, търси и свои собствени начини за художествено изразяване.
Той създава цяло направление, което по-късно ще бъде наречено московски концептуализъм, и обединява около себе си много съмишленици. През 1980-те години Кабаков е един от първите в света, който започва да прави тотални инсталации. Най-известните от тях - "Човекът, който излетя в космоса от стаята си", "Тоалетна", "В бъдещето няма да вземат всички" – и днес се показват в най-големите музеи в света. В тези творби, като взема за пример съветския бит, той размишлява за миналото, настоящето и бъдещето.
Внимание! Всяко пълно или частично копиране на материали на Russia Beyond без писмено разрешение и директен линк към оригиналната публикация на Russia Beyond, включително от други електронни ресурси, ще се смята за грубо нарушение на Закона за защита на интелектуалната собственост на Руската федерация. Russia Beyond и медийният холдинг RT си запазват правото да реагират на подобни нарушения в различни държави, включително по съдебен ред.
Абонирайте се
за нашия електронен бюлетин!
Получавайте най-добрите статии от седмицата направо в пощата си